Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego - Aktualności

Modernizacja Muzeum Plakatu i powstanie wystawy stałej zostały sfinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W uroczystym otwarciu ekspozycji 13 marca br. wzięła udział ministra Marta Cienkowska.

Polska Szkoła Plakatu to artystyczna wizytówka naszego kraju. To właśnie kunszt, wyobraźnia i międzynarodowe sukcesy polskich artystów przyczyniły się do otwarcia w 1968 roku pierwszego na świecie Muzeum Plakatu w Wilanowie. Cieszę się, że po niemal sześćdziesięciu latach możemy udostępnić publiczności nie tylko wyremontowane Muzeum, ale też pierwszą w jego historii wystawę stałą – mówiła Marta Cienkowska, ministra kultury i dziedzictwa narodowego. – Mam nadzieję, że Muzeum Plakatu będzie miejscem żywym i pełnym spotkań. Wierzę, że stanie się źródłem inspiracji dla kolejnych pokoleń artystów. Gratuluję kuratorom i dyrekcji Muzeum Narodowego w Warszawie przygotowania tej wspaniałej ekspozycji – dodała.

Wystawa „Plakat polski. Kolekcja”

Nowa wystawa w Muzeum Plakatu w Wilanowie to wielowątkowa i różnorodna opowieść o Polsce. Prezentowane prace przywołują obraz dawnych ulic, m.in. Krakowa, Lwowa czy Warszawy. Plakaty pozwalają eksplorować historię polskiej sztuki, kultury, społeczeństwa i polityki, komentując szczegółowe aspekty ówczesnego życia. W wielu z nich można też odkryć uniwersalne spostrzeżenia, które pozostają aktualne do dziś.

Wśród poruszanych tematów znalazły się historia, propaganda polityczna i ostrzeżenia związane z bezpieczeństwem. Pojawia się też świat rozrywki – filmu, teatru, muzyki, mody oraz błyskotliwej reklamy. Wystawa zwraca również uwagę na przemiany projektowania graficznego: od początkowych wpływów malarstwa i grafiki do autonomicznego, współczesnego języka plakatu.

Ekspozycji towarzyszy bogaty program wydarzeń edukacyjnych i kulturalnych. Można ją zwiedzić z audioprzewodnikiem. Przygotowano również katalog w języku polskim i angielskim.

Różne odsłony wystawy stałej

Stała wystawa w Muzeum Plakatu w Wilanowie będzie miała charakter zmienny. Plakaty, jako prace wykonane na papierze, wymagają szczególnej troski i odpowiednich warunków ekspozycji. Ze względów konserwatorskich mogą być pokazywane przez około trzy miesiące, bez dostępu światła dziennego oraz przy zapewnieniu odpowiedniej temperatury i wilgotności. Po upływie tego czasu wystawa zostanie czasowo zamknięta, aby wymienić prezentowane prace na inne egzemplarze. Dzięki temu przesłanie wystawy pozostanie spójne, a eksponaty bezpieczne.

Muzeum Plakatu w Wilanowie

Muzeum Plakatu – jako odrębny oddział Muzeum Narodowego – utworzono 4 czerwca 1968 roku, ale początki jego zbiorów sięgają czasów sprzed II wojny światowej, kiedy to kolekcjonerzy i graficy zaczęli przekazywać pojedyncze prace do Muzeum Narodowego w Warszawie.

Polskie Muzeum Plakatu było pierwszą na świecie placówką z plakatem w roli głównej. Dziś w kolekcji Muzeum znajdują się ponad 63 tys. plakatów, w tym ok. 36 tys. tytułów z kolekcji plakatu polskiego. Dotychczas odbyły się w nim 282 wystawy czasowe.

Wśród prac prezentowanych w Muzeum Plakatu znajdują się plakaty autorstwa m.in. takich twórców jak: Karol Frycz, Wojciech Jastrzębowski, Anna Gramatyka-Ostrowska, Tadeusz Gronowski, Stefan Norblin, Stanisława Sandecka, Zofia Stryjeńska, Antoni Wajwód, Tadeusz Trepkowski, Teresa Byszewska, Józef Mroszczak, Henryk Tomaszewski, Wojciech Fangor, Jan Lenica, Roman Cieślewicz, Anna Huskowska, Olga Siemaszko, Waldemar Świerzy, Franciszek Starowiejski, Jan Mlodożeniec, Wiktor Górka,  Wojciech Zamecznik, Bronisław Zelek, Leszek Hołdanowicz, Władysław Pluta, Andrzej Klimowski, Lex Drewiński, Mieczysław Wasilewski, Maja Wolna, Krzysztof Iwański,  Ryszard Kaja, Paweł Jońca i Aleksandra Jasionowska.

Dowiedz się więcej

» Odwiedź stronę Muzeum Plakatu w Wilanowie

» Wystawa „Plakat polski. Kolekcja”

Spotkanie z Parisą Liljestrand dotyczyło przyszłości wzajemnych relacji oraz potrzeby zacieśnienia wymiany kulturowej między Polską a Szwecją. Obie ministry zgodziły się, że dobra współpraca i bliskie stosunki dyplomatyczne powinny przełożyć się na zwiększenie liczby realizowanych wspólnie działań w obszarze kultury.

W trakcie rozmów podkreślono rolę sektorów kreatywnych w strategii rozwoju kultury obu państw. Dużą część spotkania poświęcono kulturze jako kluczowemu elementowi bezpieczeństwa wobec zagrożenia wojennego. Parisa Liljestrand doceniła starania Polski na rzecz wsparcia Ukrainy i wyraziła potrzebę wzmocnienia wymiany doświadczeń wśród krajów Morza Bałtyckiego. Marta Cienkowska podziękowała ministrze kultury Szwecji za podpisanie listu protestacyjnego skierowanego do organizatorów Biennale w Wenecji przeciw udziałowi Federacji Rosyjskiej w tegorocznej edycji imprezy.

Jednym z tematów rozmów była kwestia dóbr kultury wywiezionych do Szwecji w czasie tzw. potopu szwedzkiego, podczas którego z Polski wywieziono wiele dzieł sztuki, archiwaliów i księgozbiorów.

W tym kontekście zainaugurowano dziś seminarium polsko-szwedzkiej grupy badaczy zajmujących się analizą i dokumentowaniem poloników znajdujących się w szwedzkich zbiorach. Celem prac ekspertów jest pogłębienie wiedzy naukowej na temat tych obiektów, ich historii oraz obecności w instytucjach kultury Szwecji.

Przyszłość kultury wymaga troski o dziedzictwo. Dlatego tak ważne jest, abyśmy wspólnie – w oparciu o wiedzę historyków i badaczy – prowadzili dialog dotyczący dziedzictwa rozproszonego w wyniku wydarzeń historycznych – podkreśliła ministra Marta Cienkowska.

Obie ministry z zadowoleniem przyjęły perspektywę współpracy naukowej i instytucjonalnej w tym obszarze. Zgodnie wskazały, że dialog oparty na badaniach, wymianie wiedzy i współpracy ekspertów może przyczynić się do lepszego poznania wspólnego dziedzictwa historycznego Polski i Szwecji.

Spotkanie odbyło się w ramach wizyty w Polsce szwedzkiej pary królewskiej – króla Karola XVI Gustawa i królowej Sylwii. W trakcie wizyty ministra Marta Cienkowska otrzymała również szwedzkie odznaczenie cywilne – Królewski Order Gwiazdy Polarnej.

Tegoroczną edycję współfinansują Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Polski Instytut Sztuki Filmowej, a partnerem głównym jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny.

Cel projektu

Projekt filmowy „50 na 51” ma na celu przypomnienie twórczyń i twórców, ważnych filmów oraz przełomowych wydarzeń w historii polskiej kinematografii. Jego ideą jest popularyzacja polskiego kina oraz stworzenie przestrzeni do rozmowy o jego wpływie na kulturę.

W ramach inicjatywy mogą powstawać autorskie przeglądy i wydarzenia tematyczne, które nie muszą bezpośrednio odnosić się do historii Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. Wydarzenia zakwalifikowane do projektu będą odbywać się od kwietnia br. do końca lutego 2027 roku w różnych miastach w całej Polsce.

Do kogo skierowany jest projekt?

W projekcie mogą uczestniczyć:

1. samorządowe instytucje kultury, które nie są współprowadzone przez ministra,
2. organizacje pozarządowe,
3. podmioty prowadzące działalność gospodarczą

Aby zgłosić swoją propozycję, należy do 27 marca wejść na stronę internetową projektu i wypełnić formularz zgłoszeniowy online.

Organizator skontaktuje się z instytucjami zakwalifikowanymi do projektu do 3 kwietnia.

Dowiedz się więcej

» Strona projektu : https://festiwalgdynia.pl/50-na-51/

» Regulamin : https://festiwalgdynia.pl/wp-content/uploads/2026/03/50_na_51-FPFF-REGULAMIN-PROJEKTU_2.pdf

Organizatorem „Wydarzenia Historycznego Roku 2025” jest Muzeum Historii Polski we współpracy z Narodowym Instytutem Polskiego Dziedzictwa Kulturowego za Granicą POLONIKA oraz portalem historia.org.pl. Plebiscyt został objęty honorowym patronatem Marty Cienkowskiej, ministry kultury i dziedzictwa narodowego.

Jak wziąć udział w plebiscycie?

W plebiscycie mogą wziąć udział zarówno duże instytucje kultury, jak i lokalne organizacje, szkoły, biblioteki, ośrodki polonijne, wydawnictwa czy teatry. Projekty mogą być realizowane stacjonarnie lub online. Każdy zgłaszający może przesłać po jednym projekcie w każdej kategorii.

Do konkursu można zgłaszać projekty w ramach trzech kategorii :

• Wydarzenie – m.in. festiwale, rekonstrukcje historyczne, konferencje, spektakle czy akcje społeczne,
• Wystawa – nowe wystawy stałe i czasowe, również w formie cyfrowej,
• Edukacja – projekty edukacyjne, publikacje, multimedia, strony internetowe czy aplikacje popularyzujące historię.

Dwa etapy rywalizacji

Spośród wszystkich zgłoszeń jury wybierze 15 finałowych projektów – po pięć w każdej kategorii. O zwycięstwie zdecydują internauci w ogólnopolskim głosowaniu .

Harmonogram 19. edycji plebiscytu:

I etap

• zgłaszanie projektów: 9 marca – 20 kwietnia 2026
• wybór finalistów przez jury: do 6 maja 2026

II etap

• głosowanie internautów: 1 czerwca – 10 sierpnia 2026
• ogłoszenie wyników i gala finałowa: 8 września 2026

Podczas uroczystej gali zaprezentowane zostaną wszystkie finałowe projekty, a zwycięzcy otrzymają statuetki zaprojektowane przez krakowskiego artystę Macieja Zychowicza. Jury może również przyznać Nagrodę Jury , a Muzeum Historii Polski – Nagrodę Specjalną MHP .

Dowiedz się więcej

» Wydarzenie Historyczne Roku 2025: https://muzhp.pl/wydarzenia/zglos-projekt-do-plebiscytu-wydarzenie-historyczne-roku-2025

» Zgłoś projekt do plebiscytu: https://whr.muzhp.pl

Nowa formuła zarządzania orkiestrą ma obowiązywać od 1 kwietnia 2026 roku do końca 2030 roku.

Sinfonia Varsovia – historia i przyszłość orkiestry

Orkiestra powstała w kwietniu 1984 roku w wyniku powiększenia Polskiej Orkiestry Kameralnej . Do dziś zagrała ponad 4 000 koncertów na całym świecie i nagrała ponad 300 płyt, w tym, m.in. dla wytwórni Decca, Deutche Grammophon, Naxos, Sony i Warner. Repertuar orkiestry obejmuje dzieła od XVIII wieku do współczesności . Szczególne miejsce zajmuje twórczość polskich kompozytorów , w tym: Fryderyka Chopina, Krzysztofa Pendereckiego, Ignacego Jana Paderewskiego, Witolda Lutosławskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego i Wojciecha Kilara. W ramach Sinfonii Varsovii działają cztery zespoły kameralne: Sinfonia Varsovia String Quintet, Sinfonia Varsovia Brass, Sinfonia Varsovia Wind Quintet oraz najmłodszy Sinfonia Varsovia Camerata. Orkiestra jest także organizatorem dwóch festiwali – Szalone Dni Muzyki, upowszechniającego muzykę klasyczną oraz Festiwalu im. Franciszka Wybrańczyka Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu.

Trwają prace nad nową siedzibą warszawskiej orkiestry. W ramach pierwszego etapu zadania pn. „Modernizacja zabytkowych obiektów i budowa sali koncertowej przy ul. Grochowskiej na potrzeby Sinfonia Varsovia” zmodernizowano trzy zabytkowe budynki oraz zagospodarowano otaczającą je przestrzeń. Drugi etap inwestycji obejmie budowę nowej sali koncertowej na prawie 2 tys. miejsc.

Dowiedz się więcej

» Odwiedź stronę Sinfonii Varsovii: https://www.sinfoniavarsovia.org/

W uroczystym otwarciu Pawilonu Polskiego, które odbyło się 11 marca br., uczestniczyła Bożena Żelazowska, sekretarz stanu w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Cieszę się, że Polska po raz drugi bierze udział w wydarzeniu, które w tak krótkim czasie stało się ważnym punktem na mapie międzynarodowej sztuki współczesnej. To dla nas nie tylko zaszczyt, ale także potwierdzenie, że dialog poprzez kulturę jest dziś potrzebny bardziej niż kiedykolwiek. W tym roku Polskę reprezentuje młode pokolenie artystów, które odważnie podejmuje temat refleksji nad pamięcią oraz źródłami przekazywania wiedzy. Prezentowana tu wystawa pokazuje, że polska sztuka współczesna jest żywa, krytyczna, otwarta i głęboko osadzona w dialogu z globalnymi wyzwaniami – mówiła wiceministra Bożena Żelazowska podczas otwarcia Pawilonu Polskiego. – Niech obecność na Malta Biennale będzie wspaniałą okazją do budowania mostów między krajami i instytucjami, między twórcami i odbiorcami, między dziedzictwem a współczesnością. Wierzę, że kultura jest jednym z najtrwalszych fundamentów współpracy międzynarodowej – przestrzenią spotkania, w której różnice nie dzielą, lecz inspirują – dodała.

Podczas wizyty na Malcie wiceministra Żelazowska złożyła wieniec pod tablicą upamiętniającą zatonięcie okrętu „Kujawiak” wraz z 13 polskimi marynarzami w Upper Barrakka Gardens w Valletcie. Zwieńczeniem wizyty będzie udział wiceszefowej resortu kultury w uroczystym otwarciu polskiego pawilonu tematycznego przygotowanego przez Fundację OmenaArt.

Wideoinstalacja „Archiwum wahań” Weroniki Zalewskiej

Prezentowana w Pawilonie Polskim wideoinstalacja „Archive of Hesitations” (Archiwum wahań) Weroniki Zalewskiej podejmuje refleksję nad tym, w jaki sposób w epoce ciągłego przepływu informacji – nadawanych w trybie 24/7 – kształtuje się nasza wiedza, pamięć oraz polityczna wyobraźnia.

Instalacja składa się z dwóch równoległych projekcji. W pierwszej części oglądamy fikcyjny teleturniej „Everything Is Clear” , w którym występują mechanik, bibliotekarka i młody przedsiębiorca – reprezentanci przekrojowego obrazu polskiego społeczeństwa czasu transformacji. Program celowo prowadzony jest po angielsku – w języku, którym uczestnicy nie posługują się swobodnie. Drugi kanał buduje nielinearny montaż materiałów z Wytwórni Filmów Oświatowych . Sceny codzienności, drobne gesty i detale przedmiotów układają się w spokojny, powtarzalny rytm, stanowiący wyraźny kontrast dla nerwowego tempa teleturnieju. Animacje artystki wizualnej Mili Nowackiej, oparte na pętli sprzężenia zwrotnego, odsłaniają materialność obrazu i wprowadzają element wizualnego zakłócenia. Zestawienie tych dwóch porządków – proceduralnej logiki gry i relacyjnego, fragmentarycznego archiwum – ujawnia napięcie między wiedzą mierzalną a doświadczeniem przeżytym . W świecie nasyconym danymi i natychmiastowymi opiniami „Archiwum wahań” proponuje coś rzadkiego: zatrzymanie. Wahanie nie jest tu oznaką słabości, lecz świadomym gestem sprzeciwu i odpowiedzialności.

Pawilon Polski na Malta Biennale 2026 jest organizowany przez Instytut Adama Mickiewicza we współpracy z Galerią Bielską BWA oraz Ambasadą RP w Valletcie .

Biennale Sztuki na Malcie

Malta Biennale to jedno z najmłodszych wydarzeń poświęconych sztuce współczesnej w Europie. Jego pierwsza edycja pod hasłem „Gaje oliwne nad Morzem Białym” odbyła się w 2024 roku.

Tegoroczne wydarzenie odbywa się w dniach 11 marca – 29 maja . Hasło przewodnie „CLEAN | CLEAR | CUT” odnosi się do potrzeby głębokiej przemiany świata – oczyszczenia go z toksycznych zjawisk, przywrócenia klarowności myślenia i otwarcia nowych dróg w obliczu kryzysów politycznych, ekologicznych i kulturowych. Dyrektorką artystyczną wydarzenia jest Rosa Martínez, uznana kuratorka o międzynarodowej renomie, która przewodziła najważniejszym imprezom artystycznym na świecie w tym m.in. Biennale w Wenecji czy Biennale w São Paulo.

W drugiej edycji Biennale bierze udział ponad 130 artystek i artystów z całego świata . Wydarzenie obejmuje 8 pawilonów narodowych oraz 21 pawilonów tematycznych . W jego programie znalazł się także rozbudowany program edukacyjny i wydarzenia towarzyszące.

Dowiedz się więcej

» Polski pawilon narodowy na Malta Biennale 2024

Harmonogram prac nad regulaminem konkursu

Po zapoznaniu się z projektem regulaminu konkursu na dyrektora Biblioteki Narodowej i jego załącznikami, uczestnicy wzięli udział w dyskusji na temat proponowanych zapisów.

Zespół przeanalizuje wszystkie zgłoszone uwagi i opracuje ostateczną wersję projektu regulaminu, którą przekaże do akceptacji Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego najpóźniej do 27 marca br.

Uczestnicy spotkania konsultacyjnego

W spotkaniu z Zespołem wzięli udział przedstawiciele:

1. Konferencji Dyrektorów Bibliotek Uniwersytetów Polskich,
2. Konferencji Dyrektorów Bibliotek Akademickich Uczelni Medycznych,
3. Konferencji Dyrektorów Bibliotek Akademickich Szkół Polskich
4. Konferencji Dyrektorów Wojewódzkich Bibliotek Publicznych, ,
5. Towarzystwa Nauczycieli Bibliotekarzy Szkół Polskich,
6. Krajowej Rady Bibliotecznej,
7. Rady Naukowej BN,
8. Stowarzyszenia Bibliotekarzy Polskich,
9. Stowarzyszenia Bibliotek Szkół Wyższych,
10. Stowarzyszenia Labib,
11. Stowarzyszenia Dyrektorek i Dyrektorów Bibliotek INICJATYWY,
12. Związku Zawodowego Bibliotekarzy Biblioteki Narodowej,
13. Komisji Zakładowej nr 17 NSZZ „Solidarność” Region Mazowsze,
14. Związku Zawodowego Pracowników Biblioteki Narodowej „Aktywni”,
15. Związku Zawodowego Poligrafów,
16. Fundacji Powszechnego Czytania.

Dowiedz się więcej

» Powołaliśmy Zespół do opracowania regulaminu konkursu na dyrektora Biblioteki Narodowej

Protest podpisała Marta Cienkowska, ministra kultury i dziedzictwa narodowego.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego stanowczo sprzeciwia się uczestnictwu Federacji Rosyjskiej w tegorocznym Biennale w Wenecji. Tak prestiżowa, międzynarodowa impreza nie może być platformą budowania soft power kraju, który swoją siłę postanowił demonstrować poprzez zbrojną agresję.

Artysta służalczy wobec zbrodniarza staje się współwinny jego zbrodni – napisała na portalu X Marta Cienkowska, ministra kultury i dziedzictwa narodowego . – Kultura milcząca wobec mordowania ludzi staje się kulturą śmierci i terroru. Nie wolno milczeć, choćby „Już biegli wychylać wino, / Sprzedawać białe rozgwiazdy". Szczególnie my, Polacy, mamy obowiązek protestować przeciwko jakiejkolwiek obecności przedstawicieli bandyckiego państwa w miejscach, które swoją rangą mogłyby legitymizować ich zbrodniczą działalność. Dlatego bez wahania podpisałam się dziś pod apelem 22 ministrów kultury i spraw zagranicznych o wykluczenie Federacji Rosyjskiej z udziału w 61. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji.

Pod wspólnym protestem podpisali przedstawiciele najwyższych władz 22 państw, w tym: Austrii, Belgii, Bułgarii, Chorwacji, Danii, Estoni, Finlandii, Francji, Niemiec, Grecji, Hiszpanii, Irlandii, Litwy, Łotwy (inicjatora protestu), Luksemburga, Holandii, Norwegii, Polski, Portugalii, Rumunii, Szwecji i Ukrainy. List zaadresowali do Pietrangela Buttafuoco – prezesa Biennale oraz Zarządu Biennale i przekazali do wiadomości włoskiego ministra kultury – Alessandro Giuli.

Ministrowie podkreślają, że przez ponad wiek Biennale w Wenecji było najważniejszą platformą wolności twórczej i wymiany kulturowej. Jednak instytucje kultury muszą być nie tylko ostoją znaczenia i rangi sztuki, lecz także moralnej odpowiedzialności.

Kultura była jednym z pierwszych i głównych celów ataków Rosji na Ukrainę. Stała się tym celem dlatego, że to ona jest fundamentem tożsamości i wspólnotowości, zwłaszcza tej państwowej. Kultura nie funkcjonuje na obrzeżach międzynarodowej polityki – jest jej osią i przyczyną, dlatego nie może pozostać obojętna.

Orłem za Osiągnięcia Życia uhonorowana została Krystyna Janda – jedna z najwybitniejszych osobowości polskiej kultury. Aktorka telewizyjna i teatralna oraz reżyserka ma w swoim dorobku m.in. Nagrodę Jury na Festiwalu w Cannes za rolę w „Przesłuchaniu”, Srebrną Muszlę w San Sebastián oraz Nagrodę Specjalną Jury na Sundance za „Słodki koniec dnia”. W gali wręczenia nagród, która odbyła się w Teatrze Polskim w Warszawie, wzięła udział ministra Marta Cienkowska oraz wiceministrowie: Bożena Żelazowska, Maciej Wróbel i Sławomir Rogowski.

Laureaci 28. Polskich Nagród Filmowych Orły

• Najlepszy Film – „Dom dobry”, reż. Wojciech Smarzowski
• Najlepsza Reżyseria - Wojciech Smarzowski („Dom dobry”)
• Najlepszy Scenariusz - Piotr Domalewski („Ministranci”)
• Najlepsza Główna Rola Kobieca - Agata Turkot („Dom dobry”)
• Najlepsza Główna Rola Męska - Tomasz Schuchardt („Dom dobry”)
• Najlepsze Zdjęcia - Tomasz Naumiuk („Franz Kafka”)
• Najlepsza Muzyka - Mikołaj Trzaska („Dom dobry”)
• Najlepsza Drugoplanowa Rola Kobieca - Karolina Rzepa („Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”)
• Najlepsza Drugoplanowa Rola Męska - Andrzej Konopka („LARP. Miłość, trolle i inne questy”)
• Najlepszy Montaż - Rafał Listopad („Pociągi”)
• Najlepsza Scenografia - Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński („Chopin, Chopin!”)
• Najlepsze Kostiumy - Magdalena Biedrzycka, Justyna Stolarz („Chopin, Chopin!”)
• Najlepsza Charakteryzacja - Dariusz Krysiak („Chopin! Chopin!”)
• Najlepszy Dźwięk - Marcin Matlak, Marcin Kasiński, Filip Krzemień („Chopin, Chopin!”)
• Osiągnięcia Życia – Krystyna Janda (aktorka filmowa i teatralna, reżyserka)
• Odkrycie Roku - Emi Buchwald („Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”)
• Najlepszy Film Dokumentalny – „Pociągi”, reż. Maciej J. Drygas/producent: Drygas Film Production
• Najlepszy Film Europejski – „Sirat”, reż. Oliver Laxe Lax
• Najlepszy Filmowy Serial Fabularny – „Heweliusz”
• Nagroda Publiczności – „Ministranci”, reż. Piotr Domalewski

Polskie Nagrody Filmowe Orły

Doroczne nagrody Polskiej Akademii Filmowej, przyznawane od 1999 roku. Pomysłodawcą Orłów jest Dariusz Jabłoński, reżyser i producent filmowy, obecnie Prezydent Polskiej Akademii Filmowej.

Orły przyznawane są w 20 kategoriach: Najlepszy Film, Najlepsza Reżyseria, Najlepszy Scenariusz, Najlepsza Główna Rola Kobieca, Najlepsza Główna Rola Męska, Najlepsze Zdjęcia, Najlepsza Muzyka, Najlepsza Drugoplanowa Rola Kobieca, Najlepsza Drugoplanowa Rola Męska, Najlepszy Montaż, Najlepsza Scenografia, Najlepsze Kostiumy, Najlepsza Charakteryzacja, Najlepszy Dźwięk, Osiągnięcia Życia, Odkrycie Roku, Najlepszy Film Dokumentalny, Najlepszy Film Europejski oraz Najlepszy Filmowy Serial Fabularny. Głosami widzów przyznawana jest Nagroda Publiczności.

Do Polskich Nagród Filmowych Orły kandydują polskie filmy, które od 1 stycznia do 31 grudnia danego roku były wyświetlane przynajmniej przez tydzień na otwartych, płatnych pokazach. Proces wyboru laureatów odbywa się w dwóch etapach. Pierwsza tura głosowania trwa od początku roku do początku lutego, natomiast druga – do początku marca. W pierwszej turze wszyscy członkowie Polskiej Akademii Filmowej oddają głosy w kategoriach: Najlepszy Film, Najlepsze Role Aktorskie, Najlepszy Film Europejski oraz Odkrycie Roku. W tym etapie zgłaszają również kandydatury do Nagrody za Osiągnięcia Życia. W tzw. kategoriach zawodowych głosowanie przysługuje wyłącznie specjalistom reprezentującym dany zawód filmowy. Druga tura głosowania ma charakter powszechny – wszyscy członkowie Akademii mogą w niej oddać głos we wszystkich kategoriach.

Laureaci każdej z kategorii otrzymują statuetkę Orła, której autorem jest rzeźbiarz Adam Fedorowicz.

Dowiedz się więcej

• Odwiedź stronę Polskich Nagród Filmowych Orły: http://pnf.pl/

Informację o podpisaniu umowy z Narodowym Funduszem Ochrony Środowiska i Gospodarki Wodnej na finansowanie prac przekazała dziś Marta Cienkowska, ministra kultury i dziedzictwa narodowego, podczas konferencji prasowej. W wydarzeniu uczestniczył również Zdzisław Bujanowski, dyrektor Centrum Edukacji Artystycznej, a także dyrektorzy szkół artystycznych objętych inwestycją.

Termomodernizacja to nie jest z punktu widzenia komunikacji słowo najłatwiejsze, ale z mojej perspektywy jest na pewno jednym z najważniejszych. W Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego dbamy o dostępność, ale myślimy także w sposób strategiczny o inwestycjach w kulturę; o społecznościach lokalnych. Dlatego realizujemy trzeci etap programu termomodernizacji szkół artystycznych – inwestycję o wartości 120 mln zł, która pozwoli zmodernizować kolejne budynki szkolnictwa artystycznego w Polsce – mówiła Marta Cienkowska, ministra kultury i dziedzictwa narodowego. - Środki pozyskujemy nie tylko z budżetu państwa, ale również z funduszy europejskich i norweskich. Program rozwijamy konsekwentnie od 2007 roku – jego łączny budżet sięga dziś blisko 800 mln zł. Dzięki temu realnie poprawiamy infrastrukturę szkół, warunki pracy uczniów i nauczycieli, a jednocześnie inwestujemy w przyszłość polskiej kultury i młodych ludzi, którzy będą ją tworzyć. Bo wbrew temu, co mówią niektórzy politycy w Polsce – OZE to ważna zmiana i to odnawialne źródła energii – a nie węgiel – są szansą na rozwój polskich szkół artystycznych – dodała.

Inaugurujemy trzeci etap modernizacji energetycznej szkół artystycznych

Trzeci etap projektu pn. „Kompleksowa modernizacja energetyczna wybranych państwowych placówek szkolnictwa artystycznego w Polsce” obejmie 33 budynki (w 31 lokalizacjach) należące do 29 placówek szkolnictwa artystycznego . Realizacja potrwa do 2029 roku, a całkowity koszt wyniesie 120,75 mln zł. Przedsięwzięcie zostanie sfinansowane ze środków Unii Europejskiej – w ramach Programu Fundusze Europejskie na Infrastrukturę, Klimat i Środowisko (69,99 mln zł) – oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Celem projektu jest m.in. poprawa standardów funkcjonowania szkół artystycznych.

Pierwszy etap projektu, zakończony w 2015 roku, obejmował przygotowanie dokumentacji techniczno-budowalnej i kosztorysowej oraz uzyskanie niezbędnych pozwoleń i decyzji administracyjnych. Całkowity koszt tego etapu wyniósł 15,5 mln zł, z czego ok. 12,5 mln zł pochodziło z dofinansowania ze środków UE w ramach perspektywy finansowej 2007–2013.

Drugi etap projektu, zakończony w 2023 roku, polegał na termomodernizacji 187 budynków w 139 placówkach szkolnictwa artystycznego . Koszt realizacji tego etapu wyniósł 605,2 mln zł, z czego ok. 481 mln zł stanowiło dofinansowanie ze środków UE w ramach perspektywy finansowej 2014-2020.

Dzięki dotychczasowemu wsparciu z funduszy europejskich udało się osiągnąć średnio 60% redukcji zapotrzebowania na energię w szkołach artystycznych. Przyniosło to nie tylko wymierne oszczędności w kosztach eksploatacyjnych, lecz stanowiło także istotny krok w kierunku zrównoważonego rozwoju oraz ochrony środowiska.

33 budynki, 31 lokalizacji, 29 szkół artystycznych

Projektem modernizacji energetycznej objęte będą następujące szkoły:

1. Liceum Sztuk Plastycznych im. Artura Grottgera w Tarnowie,
2. Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II st. im. Karola Lipińskiego w Lublinie,
3. Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. Idy Haendel w Chełmie,
4. Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. Juliusza Zarębskiego w Inowrocławiu,
5. Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. Romana Maciejewskiego w Lesznie (trzy budynki),
6. Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. Wandy Kossakowej w Sanoku,
7. Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. Zygmunta Noskowskiego w Ostrołęce,
8. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Fryderyka Chopina w Brodnicy,
9. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Fryderyka Chopina w Szczytnie,
10. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Grażyny Bacewicz w Nowej Soli,
11. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Ignacego Jana Paderewskiego w Choszcznie,
12. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowskich Górach,
13. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Józefa Elsnera w Brzegu,
14. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Karola Kurpińskiego w Międzyrzecu Podlaskim,
15. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Krzysztofa Komedy w Lubaczowie,
16. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Rodziny Wiłkomirskich w Świdniku,
17. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Stanisława Moniuszki w Zbąszyniu,
18. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Zygmunta Mycielskiego w Strzyżowie,
19. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. w Kolbuszowej,
20. Państwowa Szkoła Muzyczna I st. w Słupcy,
21. Państwowa Szkoła Muzyczna im. Feliksa Rybickiego w Starachowicach,
22. Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Erica Mendelsohna w Olsztynie,
23. Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy (dwa budynki),
24. Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Magdaleny Abakanowicz w Gdyni (dwa budynki),
25. Zespół Szkół Muzycznych im. Ignacego Paderewskiego w Białymstoku,
26. Zespół Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Łodzi,
27. Zespół Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu,
28. Zespół Szkół Muzycznych w Poznaniu,
29. Zespół Szkół Muzycznych w Siedlcach.

Zakres prac obejmie m.in. ocieplenie obiektów, wymianę okien i drzwi zewnętrznych, modernizację wewnętrznej instalacji ogrzewania i systemów wentylacji, wymianę oświetlenia na energooszczędne, oraz budowę instalacji fotowoltaicznej.

Dowiedz się więcej

» Termomodernizacja państwowych szkół artystycznych

» Kompleksowa modernizacja energetyczna wybranych państwowych placówek szkolnictwa artystycznego w Polsce